RESEÑA "Paths of Glory"

Bienvenid@ de nuevo a mi blog. Hoy te voy a exponer mi opinión sobre la película histórica "Paths of Glory", "Senderos de Gloria" en castellano.

Este largometraje de 86 minutos nos pone en el contexto de la 1ª Guerra Mundial, más concretamente en el bando francés estando cerca el final de este gran acontecimiento bélico. El protagonista es el coronel Dax, un militar que prima las vidas humanas antes que las victorias y conquistas. En contraste encontramos a sus superiores, que se sirven del vocablo "patria" para alentar a sus subordinados a dar la vida para, supuestamente, glorificar al país.

Creo que todos estamos de acuerdo con el coronel Dax, sin embargo sus superiores niegan la importancia de las vidas, para ellos no son más que triviales daños colaterales que quedan silenciados ante el fuerte eco de la victoria y la dominación del enemigo.

De esta forma el coronel se ve obligado a aceptar una misión de claro peligro donde está asegurada la muerte de más de la mitad de los soldados. A partir de este momento comenzarán las deserciones, las ejecuciones y las muertes, todo para culminar con un potente final que nos invita a reflexionar sobre la guerra, sobre la muerte de personans inocentes y sobre la intolerancia que podemos llegar a tener con quien no comparte nuestra idelogía.

Aquí podemos observar a soldados en las trincheras

Momento de la ejecución de 3 desertores

Actores con papeles relevantes:

Kirk Douglas como el coronel Dax

Adolphe Menjou como el general George Broulard

George Macready como el general Pul Mireau

Este filme en blanco y negro muestra muy bien las trincheras (con grandes travellings), tan caracteríasticas de la 1ª Guerra Mundial, también muestra cierta propaganda cuyo fin es ver a todo extranjero como un enemigo (utilizando la palabra "patria" como un recurso). También mustra muy bien el momento del combate, hace que se pueda casi palpar el ambiente pudo haber habido en ese momento.

No cabe duda de que es una gran película que te ayuda a comprender cómo pudo ocurrir todo esto, pero también debo alegar que me ha aburrido un poco y, por tanto, no estaría siendo del todo sincero si le pusiese una gran nota. Le doy un 6

Para finalizar os dejo un tráiler de la película:

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RESEÑA "Good Bye, Lenin!"

¡Saludos! Tras un largo tiempo sin colgar ningún post hoy vuelvo con la película "Good Bye, Lenin!", cuya traducción al español podría ser "Adiós, Lenin".

La película comienza en la RDA en 1989, el año de la caída del Muro de Berlín. Nos encontramos en una familia que vive en el lado socialista del muro. La madre de la familia entra en coma durante 8 meses, durante los cuales cae el muro de Berlín y el capitalismo contamina a la RDA. Para cuando ella despierta Alemania se encuentra ya reunificada, y su hijo se encuentra con el siguiente problema: su madre no puede verse en ninguna situación de cambio fuerte o podría volver a entrar en coma.
¿Cómo puedes evitar que una gran activista que apoya al socialismo se entere de que su querida RDA ahora es una Alemania capitalista para que no entre en coma? Algo difícil, ¿No? Pues podéis ver lo que pasa en esta película.

Alex tiene que ocultar la publicidad de Coca-Cola

Alex y su compañero de trabajo manipulan las noticias

Principales actores:

David Brühl como Alexander Kerner

Maria Simon como Ariane Kerner

Katrin Saß como Christiane (la madre)

El filme está muy bien ambientado, la forma de vivir en la RDA, sus emblemáticos monumentos (Torre del Mundo con la Torre de la Televisión) los estrictos controles anti-capitalismo, la ropa "específica", el mercado cerrado, los intentos de traspasar el muro (que cada vez se hizo más inexpugnable)... mismamente en la propia familia protagonista encontramos a un padre que se fugó al otro lado, y en un momento dado de la película Alex y su novia utilizan el apartamento de otra persona que hizo lo mismo y abandonó su piso intacto.

La película está muy bien hecha y es realmente útil para comprender cómo cambió Alemania con su reunificación, aunque tenga ese toque surrealista que le da el hecho de que Alex consiga ocultarle la verdad a su madre durante tanto tiempo, cosa que, aunque sea la trama de la historia, le hace perder algo de calidad. La nota que le doy es un 7

Aquí tenéis un tráiler:

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RESEÑA "Johnny Got His Gun"

Bienvenid@ de nuevo a mi blog, hoy voy a hablarte de Johnny Got His Gun (Johnny cogió su fusil en españa). Esta película, procedente de una novela escrita por el propio director, narra la historia de una víctima de la 1ª Guerra Mundial.

Los médicos examinando a Johnny

Joe Bonham es un joven estadounidense que es reclutado para ir a combatir por la victoria de los aliados cuando la 1ª Guerra Mundial estaba dando sus últimos coletazos. Es alcanzado por un obús y termina es un estado de mutilación extrema, ha que pierde el control de todas las partes de su cuerpo exceptuando la cabeza, además conserva también el tacto.
Lo que verás en este largometraje es la conciencia del protagonista, que asocia cada cosa que le ocurre mientras está escondido en el hospital a órdenes de un general militar, asociando cada una de sus vivencias con un recuerdo de su pasado o con un sueño (está rodada en blanco y negro, pero las escenas que son flashbacks o sueños están en color para que podamos distinguirlas) . Todo muy bien ambientado publicarse unos años después de la guerra.
La película viene a tratar el tema de la eutanasia, ya que el está destinado al tedioso futuro de vivir en una cama sin poder volver a ver el sol, pero nadie quiere ayudarle a morir, lo único que puede hacer es pensar y volver a pensar, esta forma de ser rodado provoca que el filme genere en ti un sentimiento de sufrimiento al ver que no hay salida, que todas las puertas se cierran hasta sumirte completamente en la ocuridad.
¿Qué harías tú con un paciente así o cómo te sentirías si tú fueses johnny?

A esto quedó reducido el día a día de Johnny

Actores destacados:

Timothy Bottoms como Johnny

Kathy Fields como Kareen

Jason Robards como el padre de Johnny

Diane Varsi como la enfermera que cuida a Johnny

Es una película que además del tema histórico también toca la filosofía, ya que al fin y al cabo nos pasamos la mayor parte de la película viendo una recreación de sus pensamientos. Es una gran película, quizá un poco parada, pero no podemos esperar que haya movimiento si el protagonista no tiene piernas.
La nota que le doy es un 9

No he podido encontrar ningún tráiler en español, pero este vídeo es bueno para que te hagas una idea de la película

Como curiosidades de la película os contaré que:

1. Su título proviene de una canción estadounidense que persuadía a los jóvenes para unirse al ejército, esa canción decía "Johnny, coge tu fusil", y el largometraje digamos que narra lo que pasó cuando johnny cogió su fusil.
2. El videoclip de "One", canción de Metallica, es un montaje de las escenas de este filme.

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RESEÑA "The Last Samurai"

Hoy os presentaré otra película más, se trata de "El último Samurái", la última película que hemos visto en clase.
Este largometraje es semejante a "Dances With Wolves" (Bailando con Lobos), filme que ya he comentado en el blog. La principal diferencia es la ubicación, ya que esta película nos traslada al Japón feudal.
El protagonista es el general Nathan Algren, que fue un soldado que combatió contra los indios en Estados Unidos, ganándose una buena reputación como guerrero. En esta época Japón buscaba especialistas de otros países para que su industria creciese, y Algren fue el elegido para entrenar al ejército nipón. Presionan a Algren para que vaya junto con su ejército a combatir a Katsumoto, el líder de un grupo de samuráis que no aprueban la industrialización de Japón.
Tal y como Algren había insistido, el ejército no estaba preparado, por lo que los samuráis les vencieron, pero Katsumoto nota el potencial de Algren para pelear, por lo que decide llevarlo a su aldea como prisionero. Algren es muy rechazado por todos los habitantes de la aldea, pero se siente cada vez más atraído por su cultura y su forma de ver las cosas, lo que va limando las asperezas interraciales. Qué creéis que le pasará a Algren con sus nuevos caseros y con sus antiguos compatriotas?

Nathan entrenando

Nathan integrándose con su nueva familia

Los actores más relevantes:

Tom Cruise como Nathan Algren

Ken Watanabe como Katsumoto

Koyuki como Taka

Masato Harada como Omura

La película nos muestra el cambio de mentalidad del protagoniasta desde su cambio de bando, dejando ver la industrialización como un proceso "malo" aunque acabase beneficiando a Japón. No me gusta que terminen metiendo un romance entre Algren y Taka porque no me parece en absoluto creíble, y más pasando del odio al amor. También se deja a Omura como un personaje totalmente malévolo, lo que tampoco es muy realista.

La ambientación es excelente, podemos apreciar la cultura sinoísta y las preciosas katanas japonesas, te hace sentir estar realmente este país justamente antes de su gran industrialización, al abrir sus puertas al progreso.

La nota que le doy es un 7.

Tráiler

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RESEÑA "Django: Unchained"

Filmaffinity

Buenos días! Hoy os voy a presentar una película del sangriento director Quentin Tarantino, Django Desencadenado
El protagonista es Django, un esclavo negro que es vendido a un dentista alemán llamado King Schultz.

Django y Schultz

El doctor le confiesa a Django que ya no ejerce de dentista, sino que su profesión actual es la de cazarrecompensas. El motivo por el que Schultz compra a Django es que este conoce a los hermanos Brittle, los cuales son el punto de mira del ex dentista en ese momento. Djando y Schultz hacen un acuerdo: Cuando Djando identifique a los Brittle y cobren la recompensa Schultz le dejará libre.

 Es en ese momento cuando Django le habla de su propósito, rescatar a su esposa Broomhilda.

El doctor se interesa por su causa y decide ayudarlo, descubriendo que la mujer se halla en Candyland, la plantación del rico Calvin Candie. Conseguirán los protagonistas rescatar a Broomhilda?

El helenco más destacado elegido por Tarantino:

Jamie Fox como Django

Christoph Waltz como el doctor King Schultz

Kerry Washington como Broomhilda

Leonardo DiCaprio como Calvin Candie

Samuel L. Jackson como Stephen

La película está rodada de forma que vemos la esclavitud negra desde los ojos de un esclavo negro, peor también desde la de su amo blanco, dando luegar a una entretenida pareja que además es realista, y el contexto histórico está muy bien representado. Quién mejor que el sangrieto Tarantino para tratar un tema tan duro como la esclavitud?
La ambientación es genial, desde los escenarios hasta las vestimentas, pasando por el lenguaje de cada personaje donde se nota culto al doctor Schultz mientras que Django no sabe leer.

El filme gira en torno al tema de la esclavitud negra en Estados Unidos, 2 años antes de la Guerra Civil Americana. En esta época l@s negr@s eran utilizad@s únicamente como mano de obra gratuíta, prostitutas, para batallas de mandingos y demás diversiones... y todo aquel que se sublevase contra ese poder recibía brutales palizas y castigos a golpe de látigo.

Esta película me ha gustado bastante, y tiene todos los aspectos que la conforman muy bien cuidados, por eso he de darle un 9.

Os dejo por aquí el tráiler:

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RESEÑA " Suffragette "

Hola a todos y bienvenidos a mi blog de nuevo. En esta ocasión os haré una crítica de la película inglesa "Suffragette ", dirigida por Sarah Gavron en 2015. La trama de este filme es la lucha que tuvieron que llevar a cabo las mujeres durante el siglo XIX para conseguir el derecho al voto en una sociedad machista de la que todavía quedan huellas actualmente. Desde antaño la mujer ha sido discriminada y relegada a las tareas del hogar y al cuidado de los hijos, siendo consideradas inferiores e incapaces de realizar otras labores. Es innegable actualmente el importante papel de la mujer en la historia de la humanidad, figuras como Marie Curie lo demuestran. A día de hoy puede parecer que la mujer está totalmente integrada en la sociedad, pero la mentalidad machista sigue estando vigente el pensamiento de demasiadas personas. Con esta película podemos ver cómo era todo antes, cuando el machismo era totalmente normal, legal y la mujer no significaba más que un simple pedazo de carne para muchos, hagamos un viaje al pasado con este filme y reflexionemos sobre el pasado, sobre cómo aún en el siglo XIX que está tan próximo a nosotros la sociedad era tan esclavista e injusta. Con este largometraje no hace falta tener empatía para ponerse en el lugar de Maud Watts, una mujer que trabaja explotada en una lavandería.

Maud trabajando en la lavandería

A partir de algunos piquetes encabezados por la importante sufragista Emmeline Pankhurst empiezan a surgir manifestaciones que preocupan al gobierno británico, que intenta silenciar a estas mujeres y prohibirles el derecho de reunirse. La protagonista tiene la dificultad añadida de su situación familiar, ya que su marido no respeta su nueva ideología y la priva de su hijo.

Maud con su familia

La película está rodada de una forma dura, cosa que veo necesaria para comprobar lo que tenían que vivir las mujeres de la época siendo explotadas, violadas, teniendo las peores condiciones laborales, con los sueldos más bajos... Representa fielmente el contexto histórico.
Cuenta con una buena ambientación de las calles británicas del siglo XIX y de los personajes, con una gran caracterización de la mentalidad machista de la sociedad de esta etapa.

Os dejo por aquí el tráiler de la película por si queréis verlo y haceros una idea:

La película es buena, y muestra una visión bastante objetaiva de lo que tuvieron que pasar las mujeres en esta época, es algo dura, pero creo que es de las mejores opciones si quieres ver una película histórica que trate el tema de la lucha femenina por el sufragio universal. Le doy un 8

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RESEÑA "Das Parfum - Die Geschichte eines Mörders"

Saludos! Bienvenidos a una nueva reseña de una película histórica, en esta ocasión analizaré la película alemana "Das Parfum - Die Geschichte eines Mörders", "El Perfume: Historia de un asesino" en español, una película dirigida por Tom Tykwer y adaptada de la novela de Patrick Süskind. Esta película nos muestra la vida del Tercer Estado poco antes de la Revolución Francesa, es una buena idea ver este filme antes o después de María Antonieta (reseña anterior), ya que así podemos ver el contraste entre la vida llena de excesos y lujos en la corte y la vida del pueblo.
¿Alguna vez te has imaginado tener algún sentido súper desarrollado? Todos en nuestra infancia fantaseábamos con ser super héroes y tener particularidades que nos hiciesen increíbles, y si no podemos tener la visión calorífica de superman al menos estaría bien poder tener una visión muy detallada y poder hacer mucho zoom con ella. Bueno,pues esta película nos adentra en la piel de Baptiste Grenouille, una persona que nace que un sentido del olfato muy desarrollado. Tras nacer en una plaza mugrienta y que su madre fuese ejecutada al intentar abandonarlo

Grenoille recién nacido

Grenouille pasa a ser criado en un horfanato de la época donde, desde el principio, muestra un gran interés por los olores. Con el tiempo Grenouille crece y se ve atraído por el mundo de la perfumería, enseñado por el reconocido perfumista Giuseppe Baldini, de quien aprende mucho sobre el oficio hasta que decide irse para descubrir una manera de preservar eternamente los olores. Se verá muy atraído por el aroma emanado de ciertas mujeres y las matará para quedarse con sus olores y crear la fragancia perfecta.

Grenoille con su primera víctima

El guión de esta película es muy bueno, al igual que el trabajo del actor que interpreta al protagonista (Ben Wishaw), se representa de una manera espectacular la obsesión que desarrolla el protagonista y que se va agravando cada vez más durante el transcurso del largometraje.
La ambietación es insuperable, la suciedad de los barrios marginales, la mugre en los cuerpos de los personajes... Todo transmite una aterradora sensación de realmente estar viajando a esa época a través de un portal temporal que se forma en tu pantalla desde que le das al play hasta los créditos finales, y es que lo único que puede pecar de irreal en este filme es el extraordinario olfato de Grenouille.
A pesar de algunos errores que tiene esta película (cosa de la que no se salva ninguna) como cambiar de lado la cicatriz del protagonista en alguna escena, es una película muy milimetrada, donde hasta la escena que pueda parecer más banal tiene importancia en la historia, sorprende mucho la verdad.

Lo más destacado del helenco de actores es:

Ben Whishaw como Jean Baptiste Grenouille

Dustin Hoffman como Giuseppe Baldini

                                               
Rachel Hurd-Wood como Lura Richis (la última y más importante víctima)

Tenéis aquí el tráiler de la película:

Finalmente daré mi nota de la película. He de decir que, aunque la película es una obra maestra en cuanto a dirección e interpretación, la temática no me ha terminado de gustar, por lo que no le puedo poner una gran nota, le pongo un 8.5

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RESEÑA "Marie-Antoinette"

Muy buenas a todos, bienvenidos una vez a más a mi blog. Hoy os voy a presentar la película estadounidense "Marie-Antoinette", lleva este título por el nombre de la joven austríaca que fue reina de Francia durante los años anteriores a la Revolución Francesa, hasta que fue ejecutada y su cabeza le dijo adiós a su cuerpo. Un adjetivo muy adecuado a este filme es "raro", por así decirlo tiene una temática steampunk, ya que combina una época pasada (alrededor de 1770) con cosas de la actualidad, lo cual es un poco chocante.

La reina de Francia en el siglo XIX con un Mac
No deja de tener un toque de comedia, pero quizá ver un punto tan importante de nuestra historia desde una perspectiva cómica no sea una gran idea. En esta ocasión la película no me ha agradado, no puedo negar me ha sacado risas, pero en cuanto al tema histórico deja mucho que desear, en parte porque el punto de vista en que nos coloca es en el de la joven monarca de 19 años.
Si la intención de la directora (Sofía Coppola) a la hora crear esta obra cinematográfica era reflejar la inexperiencia y la excesiva juventud de María Antonieta para ostentar un cargo tan importante, entonces ha hecho un buen trabajo, ya que la forma en que está rodada se centra totalmente en la vida de la muchacha, relegando a un segundo plano todos los acontecimientos coetáneos.
La película se inicia en el momento en que María Antonieta abandona su lugar de origen (Austria), para contraer matrimonio con Luis XVI (en aquel momento aún no era XVI, ya que su padre seguía en el cargo de rey).

María Antonieta a punto de abandonar Austria y entrar en Francia

 A partir de aquí vemos la lujosa de vida de madame déficit en la corte, donde notamos su temprana edad y su ingenuidad, ya que al ser la descendiente de una familia de emperadores rodeada de excesos y facilidades

es incapaz de entender los problemas del Tercer Estado cuando le advierten de las quejas.
La ambientación histórica no es muy acertada, en cuanto al vestuario en general está bien, pero la película posee un gran número de elementos anacrónicos, por lo cual no considero que esté bien ambientada en la época que representa.

Los principales actores de este filme son:

Kirsten Dunst como María Antonieta

Jason Schwartzman como Luis XVI

Jamie Dornan como el Conde Fersen

Aquí tenéis el tráiler:


Personalmente el contraste que han hecho juntando esa época con la nuestra no me ha gustado, y en cuanto a representar la etapa histórica en la que está ambientada deja mucho que desear. Su final (ALERTA DE SPOILER) es muy forzado, y no llega a mostrar del todo bien la revolución del pueblo francés, ya que justo cuando estos se dirigen al palacio de Versalles la película termina con la marcha de los monarcas. Es por todo eso que esta es la película que menos me ha gustado hasta el momento de las que hemos visto en clase, le voy a poner un  4.5

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RESEÑA "Modern Times"

Filmaffinity


Hoy os voy a presentar una película de comedia (pero manteniendo la temática histórica,como todas las anteriores que he comentado) ni más ni menos que del mismísimo Charles Chaplin, uno de los más grandes humoristas de la historia, ¿Quién no ha oído hablar nunca de Chaplin? Al igual que los Simpson es un personaje de gran renombre en el mundo. Yo mismo le conocía de oídas hacía ya tiempo, y tenía fama de hacer películas muy buenas (aunque la fama a veces no hace justicia,este no es el caso) y tenía curiosidad por ver alguna película de este británico polifacético.
A pesar de que fui con unas espectativas bastante altas la película no me decepcionó en absoluto, incluso superó las espectativas que me había creado. La película dura poco más de 1 hora, pero es el tiempo justo para mantenerte atento sin desconectar, además que el toque humorístico que rodea toda la película la hace muy entretenida.

La película empieza con la escena de un rebaño de ovejas, seguida de los trabajadores entrando a la fábrica, una buena comparación a mi parecer.
El tema es la 1ª Revolución Industrial, pero rodeado de comedia, mucha comedia. Podemos ver a los trabajadores sin descanso que están tan saturados con tanto trabajo y jornadas tan largas que empiezan a adquirir pequeños "tics". Es la película más antigua que he comentado hasta el momento, al principio me imponía bastante el hecho de visionar una película de cine mudo y en blanco y negro, creí que no tramsmitiría lo mismo, pero estaba muy equivocado, es una gran película y uno de los mejores filmes cómicos que he visto, algo normal al ser de la autoría de Chaplin. También hay una crítica social, por ejemplo en un tramo de la sucesión de fotogramas el protagonista entra en la cárcel, y en un incidente evita que unos villanos escapen de prisión, a partir de ahí vemos un trato preferente de los policías hacia él, además el director de la cárcel prepara un documento mediante el cual ofrece recompensa a quien le de empleo al caracter principal. Si queréis partiros de la risa mientras observais la representación de la sociedad de la época esta película es la vuestra.

Los actores principales del reparto son:

Charles Chaplin como un trabajador industrial

Paulette Goddard como una joven rebelde,mujer del protagonista

La película está rodada de forma que se hace una crítica social en muchos aspectos, ya que el protagonista pasa por una pluralidad de empleos, además también apreciamos otra perspectiva en la que nos narra la historia de la muchacha que posteriormente contraerá matrimonio con él.
La ambientación es excelente, puesto que la época que representa el filme es el mismo contexto histórico que representa, y que esté en blanco y negro nos translada mejor a la época, ya que nos mentaliza de que vamos a hacr un viaje al pasado.

Es una gran película, de las mejores de su género y, a pesar de que me atraen mucho más las películas con acción y un toque de misterio, este filme me ha entretenido y me ha enseñado, y si hace ambas cosas y lo hace tan bien hay que premiarlo, ¿no? Le doy un 9

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